Viaxando con Ritmo: Nueva York

Nueva York, se ha convertido en los últimos años y por méritos propios en la capital económica y cultural más importante del mundo. La ciudad ofrece un ambiente y un estilo de vida único que hay que vivirlo y disfrutarlo.  Asistir a un musical en Broadway, pasar una noche en Times Square, recorrer de un lado a otro el Puente de Brooklyn, disfrutar de una tarde de compras en la Quinta Avenida o sentirse como un broker en Wall Street, son algunas de las cosas que sólo se pueden hacer en Nueva York. La ciudad está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo, siendo la más poblada de los Estados Unidos de América.

Times_Square

La historia de Nueva York, al igual que la del resto de Norteamérica, es muy corta y sólo se tiene noticias de ella a partir del siglo XVI cuando Manhattan estaba ocupada por indios iroquinos y algonquinos. De estos últimos se debe el nombre de la isla que significa “Isla de las Colinas” en el idioma indígena.

La ciudad se compone de cinco distritos: Bronx, Brooklyn, Manhattan, Queens y Staten Island. A lo largo de su historia, la ciudad ha sido uno de los principales puertos de entrada de inmigrantes.  Los cinco orígenes étnicos más grandes de la ciudad son el puertorriqueño, el italiano, el antillano, el dominicano y el chino, además de la comunidad negra más grande de cualquier ciudad del país.

Esta diversificación de culturas crea un gran movimiento social y cultural dentro de la ciudad. Dentro del panorama musical tenemos un amplio abanico de músicos y cantantes que aunque nacidos en la ciudad, su estilo denota claramente su origen. Nueva York fue el epicentro del Jazz, o en su variante el Swing, en los años 40. Con bandas como la de Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.

Pero si hay algo que caracteriza a la ciudad de Nueva York son los musicales de una de las avenidas más famosas: Broadway. Es el llamado Circuito de Broadway, que no son más que un conjunto de espectáculos teatrales presentados en los 40 grandes teatros profesionales. El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios. Toda una atracción turística popular, con títulos como Chicago, el fantasma de la Ópera, El rey León, o los Miserables, sólo por citar algunos.

Numerosos han sido los cantantes y grupos que han cantado a la ciudad de Nueva York, entre los primeros destacamos a Sinatra, Springsteen, Lennon, Madonna, Sting. Y de los grupos a U2, Pet Shop Boys, Los Rebeldes o Mecano.

Pero no debemos de olvidarnos de aquellos cantantes nacidos en la ciudad, todos ellos importantes voces y de grandes éxitos: Harry Belafonte,  músico, actor y activista social de ascendencia jamaicana. Conocido como «el Rey del calypso», por popularizar este estilo musical caribeño de la década de los 50, su canción más conocida es Banana boat song. Bobby Darin, uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960. Billy Joel, cantante, compositor y pianista, autor del aclamado Piano man. Neil Diamond, cantante, compositor y productor, suyas son canciones tan célebres como Sweet Caroline, Song Sung Blue o la banda sonora de la película Juan Salvador Gaviota. Mariah Carey con sus éxitos Without you o Hero. Laura Branigan, Pat Benatar, Irene Cara, Oscar en 1983 a la mejor canción original por el tema principal de la película Flashdance  What a Feeling.

Sin olvidarnos de cantantes como Jennifer López y Marc Anthony, ambos de origen puertorriqueño, pasando por Lana del Rey, Lady Gaga, o Alicia Keys. Y muchos más que nos quedan sin nombrar por falta de espacio.

… y como dice Mecano en su canción No hay marcha en Nueva York

Me marcho a nueva york
con la botella de fundador
me marcho a nueva york
con la navaja de explorador

…. Buen viaje! A la vuelta os esperamos en la Biblioteca Forum con nuestras recomendaciones musicales.

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Viaxando con Ritmo: Roma

En el transcurso de su historia, que abarca tres milenios, y como capital del Imperio Romano, Roma se constituyó en una de las primeras grandes metrópolis de la humanidad. Fue centro de una de las civilizaciones antiguas más importantes. Influenció la sociedad, la cultura, la lengua, la literatura, el arte, la arquitectura, la filosofía, la religión, el derecho y la forma de vestir de los siglos sucesivos. Es la ciudad con la más alta concentración de bienes históricos y arquitectónicos del mundo, su centro histórico es la expresión del patrimonio histórico, artístico y cultural del mundo occidental europeo. En 1980, junto a las propiedades extraterritoriales de la Santa Sede que se encuentran en la ciudad y la Basílica de San Pablo Extramuros, fue incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

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Roma es el corazón geográfico de la religión católica y la única ciudad del mundo que tiene en su interior un Estado extranjero: el enclave de la Ciudad del Vaticano, Estado Pontificio bajo el mando del poder temporal de los papas. Por tal motivo se le ha conocido también como la capital de dos Estados.

Italia es un país rico en cultura, lleno de costumbres y figuras destacadas, una prueba más de ello sería la gran cantidad de músicos y cantantes de origen italiano que han sido resaltados tanto en este país como en el mundo entero.  Dentro de la música italiana el género por excelencia es la ópera. La ópera nació en Italia alrededor del año 1600, en donde continuó teniendo un rol dominante en la historia del género hasta el día de hoy. Las obras de compositores italianos del siglo XIX y principios del siglo XX tales como Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini se encuentran entre las más famosas jamás escritas, y hasta el presente son representadas en los principales teatros de ópera de todo el mundo.

Enrico Caruso, tenor italiano, fue el cantante más popular durante los años ´20 y uno de los pioneros de la música grabada.  Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en uno de los más famosos cantantes de ópera de todo el siglo XX. Asimismo, tenía un repertorio de unas quinientas canciones, desde canciones napolitanas y tradicionales de Italia hasta temas populares de la época.

Durante la primera mitad del siglo XX, el estilo dominante será la canción melódica o ligera, estilo que surge en Estados Unidos y que enseguida hace furor en Europa. De estos primeros cantantes podemos destacar a Alberto Rabagliati.

En 1951 da comienzo el Festival de San Remo, importante acontecimiento musical que va a marcar la música italiana.  Este prestigioso festival de la canción ha contado con excelentes cantantes que más tarde se hicieron conocidos en el todo mundo, tales como Claudio Villa con su Buenos días tristeza, Doménico Modugno y su Nel blu dipinto di blu o su Addio addio, Adriano Celentano con su famoso Chi non lavora non fa l´amore, Nicola di Bari, Gianni Morandi, Massimo Ranieri, Al Bano, Eros Ramazzotti, Umberto Tozzi…  entre otros grandes cantantes italianos de gran prestigio.

El primer cantante que muestra un estilo pop en Italia es Domenico Modugno que alcanzaría la fama en la segunda mitad de los 50, siendo pionero en este género. Adriano Celentano, aportaría a la música ligera el frescor del rock and roll tan de moda en Estados Unidos.

Pero no sólo de voces masculinas vivía la canción ligera, de entre las voces femeninas destacamos a Mina, conocida como la más grandes cantantes italianas y una de las más grandes de Europa. Mina es la única similar en potencia y prestigio a las grandes cantantes de jazz estadounidenses, quien no recuerda Parole parole o Grande grande grande. Ornella Vanoni que destacaba por su elegancia y  cierta sensualidad, con su Senza fine. Iva Zannichi con canciones como Zingara o Ciao, cara come stai?.  Gigliola Cinquetti una niña de 17 años que dio el golpe en 1964 ganando San Remo y Eurovisión con Non ho l’eta, y con canciones como Dio como te amo. Tampoco debemos olvidarnos de Patti Bravo, que en 1968, vendió 9 millones de discos con La Bámbola. Finalmente, hay que hablar de Rita Pavone, que aparece en el mundo discográfico italiano con solamente 17 años y cuyo aspecto exterior: pelirroja, pecosa y con el pelo corto, le granjeó las simpatías del público. Sus dos primeros éxitos dieron la vuelta al mundo: Cuore y Che m’importa del mondo. La Pavone cantaba con pose de colegiala y con una voz algo chillona, pero con encanto.

Han pasado los años y la música italiana sigue cotizando al alza. Otros cantantes se han sumado a esta lista interminable de grandes voces. Por citar algunos: Tiziano Ferro, Nek, Laura Pausini, o el completísimo Andrea Bocelli, tenor, músico, escritor y productor musical. Ha grabado diez óperas completas, además de discos con canciones clásicas y de música pop.

La lista sería interminable, muchos han quedado sin nombrar, pero seguro que en otra ocasión volveremos con la canción italiana. En nuestra próxima parada cruzaremos el “charco” hasta la ciudad de los rascacielos. Mientras, os esperamos en la Biblioteca Forum con nuestras recomendaciones musicales.

Viaxando con Ritmo: Estocolmo

Estocolmo es la capital de Suecia. Sus grandiosos edificios públicos, palacios y rico legado histórico, nos relatan de una manera esplendida y singular sus 700 años de historia. Posee un importante archipiélago formado por numerosas islas unidas por miles de canales, y a menudo es conocida como la “Venecia del norte”.

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Estocolmo cuenta con una gran variedad de museos, algunos de los cuales son gratuitos. Los más importantes son: el Museo Vasa, el Museo Histórico, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Ciencias e Historia Natural y el Museo Nórdico.
Finalmente el tan esperado Museo ABBA abrió sus puertas en Estocolmo. La isla de Djurgården es el lugar escogido para reunir las obras del famoso grupo sueco en una exposición moderna e interactiva. Ahora podemos hacer el ABBA-City-Walk organizado por el Museo de la ciudad de Estocolmo y visitar lugares de interés relacionados con ABBA.


Literalmente hablando, Suecia hace vibrar y bailar a todo el mundo con grupos ya desaparecidos como los ya nombrados ABBA, The Cardigans, Ace of Base y que siguen siendo tan populares como siempre.
La “segunda ola” de grupos musicales suecos tales como Robyn, Lykke Li, Swedish House Mafia, The Knife y muchos otros ponen de manifiesto que el fenómeno musical no es sólo flor de un día.


Se dice que Suecia es el tercer país en número de producciones musicales en el mundo. De aquí son originarios grupos reconocidos internacionalmente como Roxette, Lisa Nilsson o Titiyo en pop. Europe, The Hives, Egle Eye Cherry, The Sounds y Mando Diao en rock. Ace of Base y Alcazar en dance/electrónica.


Por último citar algunas de las bandas que son originarias de la ciudad de Estocolmo:

• ABBA, Pop
• A Teens, Pop
• Tiamat, Black Metal
• Europe, Rock
• Swedish House Mafia, House
• Lifelover, Rock
• Bathory, Black Metal

Dejamos la ciudad de los canales y emprendemos rumbo a la cosmopolita Berlín mientras, os esperamos en la Biblioteca Forum con nuestras recomendaciones musicales.

 

Viaxando con Ritmo: París

París, la ciudad de la luz, como así la llaman los parisienses. La ciudad más bella y romántica del mundo citan otros, pero también divertida y cosmopolita.

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Es una ciudad para pasear, sentarse en sus cafés y simplemente ver pasar la vida por delante, una ciudad para descubrir sus monumentos y obras de arte, y como no para escuchar, tanto ópera o jazz, como música étnica, o simplemente a sus cantantes, bien sean oriundos o extranjeros, que han cantado a París en un idioma que siempre nos sonará a canciones de amor.

París siempre ha sido una ciudad muy musical. Sus principales compositores y que le dieron prestigio fueron: Couperin, Rameau, Berlioz, Gounod, Bizet, Debussy y Ravel.

En 1920 el jazz llega con fuerza a Francia con figuras como el violinista Stéphane Grapelli y el guitarrista gitano Django Reinhardt.

Los aficionados solo tienen que escoger, para escuchar su estilo de música preferido, míticos clubs como Le Petit Journal, Le Caveau de la Huchette o Le Duc des lombards, emblemáticos cafés-concerts como por ejemplo el Café Laurent, centro de la vida del barrio de Saint-Germain-des-Prés en los años 50, donde Boris Vian tocaba en otros tiempos. Restaurantes con espectáculos, como la Bellevilloise y su famoso jazz brunch del domingo o el River Café y sus conciertos flotantes sobre el Sena.

El estilo más popular de música autóctona es la chanson française, cuya tradición se remonta a los trovadores de la Edad Media. La tradición de la chanson resurgió a partir de la década de 1930 con cantantes como Édith Piaf o Charles Trenet. En la década de 1950, Brassens, Brel, Montand, o Aznavour se convirtieron en estrellas nacionales.

Todo sin olvidarnos del rey del rock francés Johnny Halliday, que junto a la que fuera su esposa la cantante y actriz francesa Sylvie Vartan entre 1965 y 1980,  fueron la “pareja de moda” de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa.

Francia fue uno de los países en “descubrir” la música étnica. Actualmente se puede escuchar desde raï (música popular argelina), hasta música norteafricana, mbalax senegalés o zouk antillano.

Pero por encima de todo, París, es una ciudad para descubrir. Casi todos los lugares y rincones son encantadores, en cualquier momento del día o año y, como la buena comida, perdura en el recuerdo. Nos vemos en nuestra siguiente parada, la ciudad de Londres. Mientras tanto esperamos vuestra visita en la Biblioteca Forum para que consultes todas nuestras recomendaciones musicales.

 

Viaxando con Ritmo: Madrid

Nuestro viaje musical por el mundo arranca en la ciudad de Madrid.  Situada en las orillas del río Manzanares, donde Felipe II estableció su corte, hasta convertirse en la ciudad que todos conocemos, fue primitiva aldea construida por el emir Muhammed I y su nombre en árabe Mayrit, significa “abundancia de ríos de agua”. Hasta 1083, cuando Alfonso VI de Castilla conquista la población, Madrid sería islámico.

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Glorieta Cuatro Caminos 1913

Madrid siempre ha sido una ciudad cultural, tanto en la escena como en la música. Sus teatros siempre bulliciosos reflejaron los gustos sociales en sus distintas épocas. Con el auge de los cafés cantantes en el siglo XIX, el arte flamenco alcanza gran apogeo. En la actualidad la cantidad de tablaos que han perpetuado está costumbre, nos ofrecen la  posibilidad de disfrutar cada noche del flamenco más puro en tablaos como el Corral de la Morería, Torres Bermejas o el café de Chinitas.

Pero si algo hay que destacar es ese fenómeno contracultural que cambió para siempre la imagen de Madrid: la Movida. Los comienzos de lo que más tarde se conoció como la Movida fueron entre 1977-78 alrededor de los grupos musicales de la Nueva Ola Madrileña, primera hornada punk a imitación de lo que sucedía en varias ciudades anglosajonas en esos mismos días. De entre la marabunta de grupos y vocalistas del momento retenemos en nuestra memoria  a Los Secretos con su canción Déjame, Nacha Pop con su Chica de ayer, Tino Casal con su Embrujada, Gabinete Caligari y Cuatro Rosas, Alaska y Dinarama con Perlas ensangrentadas y Ni tu ni nadie y otros grupos como los Zombies, Radio Futura, Los Nikis, Parálisis Permanente, Burning, así como los vascos de La Orquesta Mondragón, los gallegos Golpes Bajos y Siniestro Total y una interminable lista que con mayor o menor fortuna formaron parte de ese conglomerado artístico que formó la llamada Movida.

Pero que sería de los grupos sin las salas de concierto (templos de la movida) que tanto proliferaron en la capital. Salas como Rock-Ola, La Vía Láctea, El Pentagrama “el Penta”, o la Sala Clamores entre otros lugares de reunión.

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Pero el  Madrid cultural de hoy se llena de festivales y fiestas en las que la música sirve de conducto universal para disfrutar. En la primavera madrileña se suceden conciertos tanto de música clásica, ópera, zarzuela, el FestiMad, o  el Primavera Pop. Y durante el mes de septiembre, el  Dcode Fest.

En los últimos años Madrid ha desarrollado un importante cartel de un género que hasta hace bien poco no existía: Los Musicales. En 1975 se lleva a escena en España la ópera Rock Jesucristo Superstar, todo un éxito de público. A día de hoy podemos encontrarnos varios de los mejores musicales que triunfan en el mundo: El rey león, Cabaret, Priscilla, reina del desierto, Los miserables…

Pero no debemos de olvidar que Madrid es algo más que música. Sus monumentos, sus jardines, sus museos, su historia (ligada a la historia de España a través de sus reyes y presidentes), no hacen más que acrecentar el deseo de una visita.

Recuerda pasarte por la Biblioteca Forum y hacer tu propia selección musical antes de partir de viaje.

Los crooners: Raphael

Miguel Rafael Martos Sánchez, más conocido por su nombre artístico Raphael, nació en Linares, Jaén el 5 de Mayo de 1943. De niño la familia se traslada a Madrid y Rafael comienza a cantar a los cinco años en el coro del colegio San Antonio. A los 9 años, en el Festival de Salzburgo fue reconocido como la mejor voz infantil de Europa.

 

raphael__3488_635xEn 1960 Francisco Gordillo se convierte en su representante y comienza su carrera musical con el sello discográfico Philips. Es en este momento cuando decide poner la letra H en su nombre, convirtiéndose en ese momento en Raphael. Sus primeros sencillos fueron Te voy a contar mi vida, Inmensidad o A pesar de todo, entre otros. Su voz profunda y grave, lo convierte en todo un crooner de la canción española e internacional.

En 1962 se presenta por primera vez al Festival de Benidorm con la canción Llevan, quedando en el primer puesto. Cambia al sello discográfico Hispavox y comienza una larga y fructífera relación con Manuel Alejandro, compositor, arreglista y productor musical.

Representa por dos veces (1966 y 1967) a España en el Festival de Eurovisión, con las canciones Yo soy aquel y Hablemos del amor, ocupando la séptima y sexta plaza respectivamente. A partir de este momento Raphael comienza a adquirir fama internacional y empieza a realizar sus giras mundiales. En 1967 canta en el Madison Square Garden de Nueva York de la mano del manager de los Beatles Brian Epstein.

De esta época son sus temas Cuando tú no estás, Digan lo que digan, Tema de amor, y Balada triste de trompeta, entre otros.

Ha actuado en todos los grandes teatros del mundo y en ciudades como Londres, Los Angeles, Buenos Aires, México… París, siendo el primer cantante español en actuar en Moscú. Raphael no sólo canta, tambien es intérprete de numerosas películas. En 1966 filma su primera película como protagonista: Cuando tú no estás, rodando en años sucesivos otras siete más, todas con gran éxito de taquilla, incluido en Rusia.

En 1970 se presenta en Estados Unidos en el famoso “Show de Ed Sullivan”, cantando en vivo, en español, inglés e italiano. Consigue un gran éxito volviendo a aparecer a los pocos meses. En 1975 tiene su propio programa en TVE titulado “El mundo de Raphael”, donde canta con artistas invitados.

A lo largo de su carrera Raphael ha cantado todo tipo de géneros musicales: baladas, rancheras, tangos, boleros, incluso folclore latinoamericano, y ha grabado en inglés, francés, alemán, italiano e incluso en japonés.

Ya en los ´80 cosecha éxitos como las canciones Como yo te amo, En carne viva, Estar enamorado… y graba dos discos con canciones de Jose Luis Perales, incluyendo la famosa ¿y como es él?. Paralelamente se le concede el disco de Uranio por sobrepasar los 50 millones de discos de su recopilatorio de 1982, vendidos a nivel mundial con la discográfica Hispavox.

En 1991 y ya con la discográfica Columbia edita el LP Ave Fenix. La canción Escándalo, lo devuelve al primer plano de la actualidad. En 1998 publica la primera parte de sus memorias con el título “¿Y mañana qué?”.

Ya en el 2000, comienza una nueva andadura teatral, esta vez interpretando el personaje principal en el musical Jekyll & Hyde, durante la cual se tiene que enfrentar a serios problemas de salud, necesitando un transplante de hígado que se realiza en 2003, con una rápida recuperación.

En su ciudad natal Linares, se encuentra el museo de Raphael, donde se puede encontrar información de su vida artística, premios, carteles, discografía, etc.

El 14 de Julio de 1972, contrae matrimonio con Natalia Figueroa Gamboa, de familia aristocráta, y tienen tres hijos Jacobo, Alejandra y Manuel.

En Agosto de 2014, comparte cartel en el festival de música indie Sonorama junto con Niños Mutantes, Elefantes, Ivan Ferreiro, etc, consiguiendo un gran éxito y demostrando la versatilidad de su estilo y el reconocimiento de generaciones más jóvenes.

En el Catálogo de las Bibliotecas Municipales puedes consultar la disponibilidad de mucha de su discografía:

  • Maravilloso
  • Raphael para todos
  •  Cerca de ti
  • Te llevo en el corazón
  • De amor & desamor

Los crooners: Paul Anka

Paul Anka (Ottawa-Canada 1941), cantante, compositor y actor, nació en el seno de una familia de origen libanés. En la linea de Frank Sinatra y Tony Bennett, encaja en el perfil de crooner o cantante melódico anglosajón, si bien su carrera ha sido desigual.

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Su formación musical fue breve: estudió piano y teoría y empezó a cantar de niño en el coro de su iglesia.

Animado por sus padres, grabó su primer single I Confess a la edad de 14 años. Al año siguiente, después de recorrer distintas discográficas, conoce a Don Costa de ABC Records, donde graba temas como You are mi destiny, Crazy Love o Put your head on my shoulder.

En 1957 marchó a Nueva York donde hizo una audición para la American Broadcasting Company (ABC) con la canción Diana, la cual había escrito para su antigua niñera. Con esta canción, Anka trepó al número uno de las listas de éxitos. Diana es uno de los singles más vendidos de toda la historia, 9 millones de discos en sólo un mes en todo el mundo, teniendo multiples versiones de distintos artistas.

Con 16 años cientos de admiradoras le chillan enloquecidas en cada concierto, siendo el precursor  y lider del movimiento Teen de los cincuenta.

Arrancan los años ´60 y el adolescente se convierte en una estrella.

Durante estos años deja la multinacional ABC y ficha por RCA. Su talento va más allá del canto, destacándose como compositor de temas como Lonely boy, el gran éxito de Buddy Holly It Doesn’t Matter Anymore o el tema del show de Johnny Carson, Tonight Show.

Adquiere los derechos del tema francés Comme d´habitude del cantante Claude Francois, y la traduce al inglés con el nombre de My way. Esta canción lo devuelve al primer plano de la actualidad.

En los ´70 firma por United Artists y forma un duo con Odia Coates, grabando el exitoso tema You´re having my baby

A finales de los ´70, comienza a cantar en el circuito de Las Vegas junto a artistas como Ton Jones o Johny Cash. Se convirtió en uno de los primeros artistas de música pop que cantaban en los casinos. A partir de 1983 su actividad discografica entra en declive dedicandole más tiempo a actuar, pero aún tiene tiempo para versionar sus antiguos éxitos en el disco Five decades of hits (1991).

En fechas recientes y con la aparición de la canción postuma de Michael Jackson This is it, Paul Anka declara ser el co-autor de la misma junto con Jackson, después de un tenso litigio la participación de Anka es reconocida.

A los 71 años Anka regresa, después de cinco décadas de carrera, con nuevo disco y nueva gira buscando nuevos destinos (Italia, Alemania, Francia o Japon). Actuamente está inmerso en una gira que lo lleva a recorrer Estados Unidos de costa a costa.

En 2013 sale a la luz Duets su último disco, cuyo título deja entrever su contenido con temas como Crazy junto a Willie Nelson y Walk a fine line con George Benson y Michael McDonald, This Is It con Michael Jackson, Shes A Lady con Tom Jones entre otros.

En el Catálogo de las Bibliotecas Municipales puedes consultar la disponibilidad de mucha de su discografía:

  • Freedom for the world
  • Rock swings
  • Duets

 

 

Los crooners: Nino Bravo

Luis Manuel Ferri Llopis (1944-1973), más conocido como Nino Bravo, fue y sigue siendo uno de nuestros crooners más representativos del panorama musical español. Su muerte, acaecida cuando sólo contaba 28 años, no hizo más que aumentar la mitificación del ídolo.

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Luis Manuel comienza a trabajar a los 16 años en una joyeria valenciana, trabajo que compagina con su afición al canto. En 1962 funda el grupo Los Hispánicos con  Félix Sánchez y Salvador Aranda, el trio enseguida se hizo muy popular, actuando en  bailes y verbenas de la época. El grupo se disolvió pronto ya que sus compañeros decidieron que la música no era lo suyo.

La voz  de tenor dramático, potente y lírica, destaca en unos momentos en que la industria musical española  se encontraba huérfana de voces. En manos de managers locales y de su primer compositor: Manuel Alejandro, Luis Manuel no tarda en encontrar compañía discográfica.

Su primer mánager Miguel Siurán, lo bautiza con el pegadizo nombre de Nino Bravo. Pero sus comienzos no fueron fáciles. Su primer sencillo fue con las canciones Como todos y Es el viento de Manuel Alejandro, canciones que no le iban nada. Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.

En 1969 el compositor Augusto Algueró entra en la vida del cantante y viene dispuesto a quedarse. Le compone la canción Te quiero, te quiero, y Nino consigue con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano.

Participa en la selección para Eurovisión en dos ocasiones. La primera en 1970 con la canción Esa será mi casa, que no consiguió llegar a la final, ganando Julio Iglesias con el tema Gwendolyne. Y para representar a España en 1971 con el programa Pasaporte a Dublín, con cantantes como Rocío Jurado y Karina entre otros.

Finalmente Karina ganaría con la canción En un mundo nuevo, quedando en segunda posición en Dublín.

Del trabajo de Nino con los compositores Pablo Herrero y José Luis Armenteros, quedan para el recuerdo las canciones Un beso y una flor y Libre, convertidos en auténticos himnos. La letra de la canción Libre, está inspirada en la historia de Peter Fechter, la primera persona que perdió la vida intentando saltar el muro de Berlín en 1962, tan sólo un año después de su construcción.

De entre todas sus canciones cabe destacar a parte de las nombradas los temas Noelia, Mi tierra, Mi gran amor, Esa será mi casa, y el tema póstumo América, América.

En 1971 se casa con Amparo Martínez Gil, con la que tuvo dos hijas. El 16 de Abril de 1973 el coche en el que viajaba Nino con tres personas más, se sale de la carretera y das tres vueltas de campana. Nino fallece de camino al sanatorio.

La temprana muerte de Nino Bravo lo convierte en mito casi al instante. En tan sólo cuatro años de vida artística, logra lo que otros necesitan años. Es imposible encontrar una sola mancha en su vida, tanto en la artística como en la humana. Triunfa casi enseguida, aunque con esfuerzo; se casa y tiene hijos pronto. Todo el mundo habla bien de él, parece que todo le sonríe, sin embargo la muerte le llega pronto.

En el Catálogo de las Bibliotecas Municipales puedes consultar la disponibilidad de mucha de su discografía:

  • Un beso y una flor
  • Todo Nino : la obra completa
  • Todos los Nº 1 de Nino Bravo
  • Nino Bravo: sus 50 mejores canciones

Los crooners: Matt Monro

mattNacido en Londres,Terrence Parsons (1930-1985), más conocido como Matt Monro, es el menor de cinco hermanos. Después de realizar varios trabajos, se alista en el ejército británico con sólo 17 años. Destinado como voluntario en Hong-Kong (por entonces colonia británica), comienza su carrera cantando en anuncios de televisión y con algunas orquestas británicas a comienzos de los años 50. Como ya apuntaba maneras para la canción, se fue presentando a diversos concursos locales de talentos musicales, ganando hasta siete concursos distintos. Tal fue su éxito que en la radio local de Hong-Kong, le dieron un programa musical  titulado “Canta Terry Parsons” a principios de los 50.

En 1953 vuelve a Gran Bretaña. Allí conoce a algunos músicos y lo ponen en contacto con un estudio de grabación, donde pudo grabar su primer sencillo Polka dots and moonbeams. Por esa época combinaba su trabajo diario como conductor de autobuses con la canción. Cantó para varias orquestas, y a la vez iba cambiando su nombre artístico para ver cual sonaba mejor.

En 1957 firmó con DECCA para un disco titulado Blue and sentimental, que fue un gran éxito. Le buscaron un nombre más comercial y por fin dieron con el de Matt Monro.

Con un reconocido sentido del swing, y siguiendo la estela de cantantes como Frank Sinatra, Monro obtuvo sus principales éxitos duante los años 60. Tuvo un gran éxito con las canciones de los anuncios comerciales, las marcas reclamaban su voz para cantar los temas de las distintas firmas. Hasta más de cuarenta a lo largo de su carrera.

En 1958 firma con el productor George  Martin, que estaba impresionado con su voz que tanto le recordaba a Sinatra. El tema You keep me swingin, le proporciona un contrato con la casa de discos Parlaphone. En 1960 con la balada Portrait of my love, llega a ser tercero en las listas británicas durante varios meses. De esta época son tambien sus éxitos My kind of girl o Softly, as I leave you, que se convertiría en su primer éxito en Estados Unidos. En 1962 lanza el álbum Matt Monro sings hoagy Carmichael, donde destaca la canción From Russia with love, que sería la banda original de la película  de James Bond del mismo título de 1963. Su siguiente tema Walk Away, se situa tambien los primeros puestos de Inglaterra y Estados Unidos.

En 1964 la BBC le propone representar al Reino Unido en el Festival de Eurovisión quedando en 2º lugar con el tema I love the things. Tras Eurovisión y el éxito de sus temas, se convierte en una estrella en Estados Unidos, multiplicandose sus conciertos por todo el mundo.

Con el tema Born Free de la película Nacida Libre, con música de John Barry, gana el Oscar a la mejor canción en el año 1966.

Graba sus canciones en español, pensando en el público hispano y con el tema Alguien cantó consigue un disco de platino. En 1965 versiona Yesterday, el famoso tema de Los Beatles, siendo un éxito en las listas americanas.

En la década de los 70, se convierte en el mejor vocalista masculino del Reino Unido y trabaja con compositores como Quincy Jones, Henry Mancini, Mantovani y con la Orquesta Filarmónica de Londres. Con su versión de My Way de Sinatra, fue record de ventas, y en 1976 llegó a cantar en el jubileo de los 25 años de la reina Isabel de Inglaterra la canción Walk away.

En 1980 con el álbum Heartbreakers, consigue un disco de oro, recibiendo muy buenas críticas en plenos años 80, manteniendose fiel a su estilo y a su público.

El crooner se encontraba en plena forma, haciendo giras por todo el mundo cuando la enfermedad acaba con sus vida en 1984.

Casado dos veces y con tres hijos, Matt Monro fue un clásico de las baladas, con una voz elegante e inconmensurable. Todo un crooner. En 2005 se lanzaron al mercado un recopilatorio de sus éxitos de siempre que arrasaron en ventas.

A día de hoy es fuente de inspiración de grandes crooners de la actualidad.

 

 

La canción del verano: Parte IV

bola1… Y en esto conocí las discotecas. !Qué cambio con respecto a las pequeñas boîtes!. Las discotecas, generalmente eran grandes espacios situados en sótanos de los edificios de las zonas más emblemáticas de las ciudades, la gente ya no era la que conocíamos de siempre, había de todo un poco. La música que se escuchaba aún se podía “dividir” entre lentas, para bailar agarrado o rápidas para bailar a tu rollo.
La música también iba evolucionando… de entre las bailables como así se llamaban recuerdo a los Gibson Brothers con su tema Cuba (1979), con su estribillo pegadizo en castellano que todos coreábamos, a la que siguió en 1980 el tema Que será mi vida, de características similares al anterior. Otro que se oía mucho era el cantante italiano Pino  D´angio, con su tema Ma quale idea (1980), ritmo pegadizo con un cierto tonillo sarcástico y con una voz muy italiana, lo cierto es que los italianos siempre me gustaron y triunfaron mucho, tanto con las baladas como con las discotequeras.
Y seguimos con los ritmos discotequeros de los que triunfaban todo el año: Blondie con su canción Call me (1980), de ritmo desenfrenado y que además pertenecía a la banda sonora de la película American gigolo que triunfaba en ese momento, con un joven Richard Gere de protagonista.


A finales de los ´70 y mediados de los ´80, surge un movimiento que en sí englobaba a varios géneros musicales la New Wave. De esta fábrica de hacer música podría nombrar incontable grupos y cantantes. Es tan amplio el término, que no tendría espacio para nombrar sus canciones, por citar alguno de los que más oía, aquí van unas cuantas: Roxy Music y su More than this (1982), The Buggles con su Video killed the radio star (1980), Madness y su alocado One step beyond (1979).


Hay grupos de los que aún conservo discografía esencial y que oigo repetidamente sin cansarme como por ejemplo a Simple Minds, Spandau Ballet, o los Tears for fears, sin olvidarme de Eurytmics o de los Pet shop boys.
Pero no creáis que me olvido de España. Aquí también llegó la New Wave en forma del genial Tino Casal con sus estilismos irrepetibles y con canciones como Billy boy (1981), Embrujada (1983), o la fabulosa Eloise (1987) cantada a pleno pulmón como diría mi madre, y que yo recordaba de oírla de pequeña cantada por Barry Ryan en 1968.


Los grupos La Unión con sus canciones Vivir al este del edén o Maracaibo, ambas de 1988, Los Secretos con los hermanos Urquijo a la cabeza y con canciones como Déjame (1981), Todo sigue igual (1982). Y no me voy a olvidar de Mecano y su primera etapa más tecno, con canciones como Hoy no me puedo levantar (1981), Me cole en una fiesta o Maquillaje (1982) o Barco a Venus (1983), por citar algunas de esta primera etapa.

Recuerda que todos estos discos están disponibles en nuestras bibliotecas municipales.