Los crooners: Michael Bublé

Michael Steven Bublé (Vancuver, Canadá 1975), con ascendencia italo-franco-canadiense, empezó cantando a los clásicos del pop americano, a los que conoció a través de su abuelo, gran aficionado a la música. Durante una entrevista en el show de Oprah Winfrey en octubre de 2009, Bublé comentó que desde los 2 años soñaba con convertirse en cantante, pero no fue hasta unos años más tarde cuando su familia notó su talento musical.

Empezó ensayando Stardust y Melancholy Baby, se presentó a un concurso local de nuevos talentos, pero lo descalificaron por estar debajo de la edad reglamentaria para participar en el concurso.

Se presenta de nuevo al concurso (ya con la edad reglamentaria), y gana el primer premio, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de albumes independientes con una selección de canciones de temas inolvidables…

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En su juventud Bublé quería ser jugador de hockey “si fuera bueno jugando al hockey, probablemente no estaría cantando”

Sus primeros compromisos como cantante fueron a los 16 años, en clubes nocturnos, y en ello tuvo mucho que ver su abuelo, que creyó en el desde el principio, el fue quien le pagó sus primeras clases de canto y ofrecía sus servicios de fontanero a cambio de tiempo en el escenario para su nieto. Uno de sus profesores de canto fue el famoso baritono Joseph Shore.

Su abuelo fue quien le transmitió su fascinación  por el Jazz, creció escuchando su colección de discos y entre ellos sintió especial fascinación por el grupo Mills Brothers.

mills brothers

Mills Brothers cuarteto vocal de jazz y pop , activo entre 1928 y 1982 .

Bublé tiene un pequeño curriculum como actor de series de televisión, en 1996 apareció en el programa Death Game, y en dos capítulos de la exitosa serie The X-Files.

Desde 1997, Bublé aparece como invitado en el  programa de Vicki  Gabereau, siempe cantando en directo. En este programa tuvo la ocasión de cantar con Diana Krall, Jann Arden y Elvis Costello.

El año 2000 Bublé fue presentado al productor David Foster, ganador de varios premios Grammy con artistas como Madonna, Céline Dion, Barbra Streisand, o el mismísimo Michael Jackson.

En el año 2003, firma un contrato con 143 Records y lanza Michael Bublé, este fue el primer álbum de estudio del cantante, en el podemos hallar canciones de diversas épocas como Fever, For one in my life, o Moodance, incluye también la canción How can you mend a broken heart, con el mismísimo Barry Gigg haciéndole los coros. Paralelamente pone a la venta su primer disco en directo Come fly with me.

En febrero de 2005, lanza su segundo álbum de estudio It´s TimeContenía canciones como Can´t buy me love, Song for you, Quando, Quando, Quando (dueto con la cantante Nelly Furtado), y la canción original Home, co-escrita por Bublé, Alan Chang y Amy Foster. El álbum consiguió seis discos de platino en Canadá, cinco en Australia y tres en Estados Unidos. En el mismo año se edita una edición aspecial del álbum Michael Bublé, bajo el título de Michael Bublé (Xmas Edition).

Entre tanto aparece en varias películas The snow walker en 2003, también en un episodio de Days of our lives.  Y haciendo de sí mismo en otro episodio de Las Vegas.

Estuvo nominado dos veces para un Grammy en la categoría Mejor Album Tradicional de Pop en 2006 y 2007, pero perdió en ambos casos, ganandole Tony Bennett, del cual dice es mi ídolo musical y contar con su aprobación significa mucho para mí”

En 2007 puso a la venta  su tercer álbum de estudio con el sello 143 Records bajo el título de Call me irresponsible, este álbum contenia canciones como Always on my mind, Dream, o Comin´home Baby (dueto con Boyz II Men), llegando a número uno en su segunda semana, pocos artistas han logrado esto… el álbum vendió cerca de 2 millones de copias sólo en Estados Unidos, siendo el álbum mejor vendio internacionalmente en 2007. Call me irresponsible ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. En el disco figuran canciones ya miticas como Me and Mrs. Jones, un gran éxito de Billy Paul en 1972.

En junio de 2009, Bublé puso a la venta su tercer material en directo, Michael Bublé meets Madison Square Garden, ese mismo año lanza su cuarto disco Crazy Love, apareciendo anticipadamente en el Show de Oprah cantando el primer sencillo del álbum Haven´t met you yet. Contiene doce canciones, incluyendo dos canciones originales co-escritas por Bublé, la ya citada anteriormente y Hold on. La particularidad de este álbum es que todas las canciones fueron grabadas en vivo debido a que Bublé no quería sonar muy sobreproducido. Este disco tuvo su gira llamada Crazy Love Tour. Cry me a river, fue seleccionada como canción temática para la covertura de los juegos Olímpicos de invierno de 2010 en Vancouver.

En 2011 saca a la venta un disco de canciones Navideñas títulado genericamente Christmas, y en 2013 su disco To be Loved . El álbum fue precedido por el lanzamiento del primer sencillo, la composición original “It’s a Beatiful Day”.

Paralelamente a su actividad como cantante Michael Bublé, ha desarrollado una intensa actividad como actor, tanto en telefilms, como invitado en diversos shows de la televisión americana.

Bublé ha vendido más de treinta millones de discos a nivel mundial. Ha ganado varios Grammy, y ha colocado tres álbumes en el número uno consecutivamente en la lista Billboard.

Casado desde 2011 con la modelo y actriz Luisiana Lopilato, tienen un hijo Noah, nacido en 2013.

Bublé ha sido descrito como “heredero de Sinatra” por tener un estilo vocal similar al del cantante.

En el Catálogo de las Bibliotecas Municipales puedes consultar la disponibilidad de mucha de su discografía:

  • It´s time 
  • Michael Bublé 
  • Caught in the act 
  • Call me irresponsible 
  • The kings of swing 
  • Crazy love 
  • Sinatra Bublé Bennett 
  • To be loved 

Nuestro crooner seleccionado para la semana que viene, no es otro que el londinense Elvis Costello

 

 

 

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Los crooners: Frank Sinatra (segunda parte)

Como adelantabamos la semana pasada, hoy hablaremos largo y tendido sobre la carrera musical de Frank Sinatra.

Esta puede dividirse en tres etapas:

La primera sería la de los años 40, en la que se produce su evolución de cantante de orquesta a cantante solista. Frank Sinatra graba en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry James: From the Bottom of My Heart, Melancholy Mood, My Buddy, It’s Funny to Everyone but Me, All or Nothing At All, On a Little Street in Singapur, Ciribiribin, The Hucklebuck, Our Love y Castle Rock.

Comienzos de Sinatra... con Tommy Dorsey

Comienzos de Sinatra… con Tommy Dorsey

En 1940 Sinatra graba con la orquesta de Tommy Dorsey. Esta etapa, supone un cambio importante para Sinatra. En la orquesta de Dorsey su repertorio son las baladas y el toque de la orquesta es relajado y preciso. Consecuentemente, el vocalista consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya no como simple acompañamiento de la orquesta, como ocurría con Harry James. Dicho de otra forma, con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte definitivamente en un vocalista, con unas características propias y bien definidas, que ya nunca le abandonarían: fraseo preciso e interpretación subjetiva de las letras. Dorsey transmitió al joven cantante el concepto de interpretar una melodía de tal manera que pudiese ser inmediatamente reconocida, al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creación hecha por o para el intérprete.

Las grabaciones de Frank Sinatra para la compañía discográfica Columbia (1943-1952), muchas de ellas ensayadas en cierto sentido en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su consolidación como intérprete.

El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el representante por antonomasia de la interpretación de la música popular estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia extraordinaria en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su encumbramiento individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música popular cuyo dominio correspondía a los vocalistas.

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Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I’ll never smile again (1940), Nancy (with the Laughin’Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.

La segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante para Capitol Records, que en 1953 anuncia la contratación de Sinatra, que de inmediato se convierte en éxito absoluto, devolviendolo al primer plano de la música, este fue un periodo fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagración absoluta como número uno de la canción popular. La importancia de la colaboración de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno alejado del de su época anterior.

Los discos de Frank Sinatra para la discográfica Capitol constituyen la parte más valorada por crítica y público de su producción musical. Se trata, de un conjunto de 15 álbumes originales realizados entre 1953 y 1961.

El trabajo de Sinatra para Capitol se materializó en la explotación de las posibilidades del relativamente nuevo formato del LP, creando álbumes conceptuales a partir de la agrupación de canciones vinculadas bien por el tema bien por el tono (relajado, swingueante, romántico). A pesar de contar con productores propios de la casa discográfica, Sinatra se comportó durante todas las grabaciones como el auténtico productor, tomando continuamente decisiones sobre las tomas más adecuadas para ser finalmente incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su trabajo.

La tercera y última etapa, es la de su salida de Capitol Records a finales de los 50, para crear su propia compañía (Reprise). Comienza a seleccionar sus propias melodías, graba cuando quiere… y obtiene sonados éxitos. En ella encontramos éxitos tan rotundos como Strangers in the Night.

 La discografía de esta última etapa ha recibido una desigual consideración por parte de la crítica. Básicamente, en comparación con sus anteriores dos etapas, la etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados, que dan lugar a una sucesión de álbumes de difícil consideración homogénea.

De esta etapa tenemos éxitos como Ring-A- Ding Ding!(1961), Strangers in the Night (1966),

I Remember Tommy (1961), All Alone (1962) y sus colaboraciones con Count Basie, Duke Ellington y Antonio Carlos Jobim.

El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo especializado como Septembers Of My Years (1965), al extraordinario e inesperado éxito comercial de sus dos discos de Duets, vilipendiados por la prensa especializada, pasando por canciones como My Way (versión de la canción Comme d’habitude de Claude François) y Strangers in the Night que pasaron a convertirse en temas clásicos en el repertorio del cantante.

En el verano de 1965, Sinatra inicia una gira de conciertos por seis ciudades con la orquesta de Count Basie. En junio de 1973 Sinatra volvió a los estudios de grabación con el productor-arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol’Blue eyes is back, disco que salió al mercado junto a un especial televisivo del mismo título, en el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de 1973.

Durante la década de los ochenta, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos. Fue especialmente memorable el dado en el estadio de fútbol de Maracaná ante 175.000 personas. También pulverizó un récord que había durado noventa años en el Carnegie Hall, donde debía actuar durante dos semanas, al poner el cartel de “no hay entradas” en un solo día.

En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones nuevas: L.A. is My Lady, cuya canción del mismo título se entiende como una compensación cariñosa a la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de New York, New York. Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien vivía una etapa de máxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson.

En 1989 emprendió una gira que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en compañía de Steve Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta años en el mundo de la música. La gira agotó todas la localidades. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue extraordinario, actuando prácticamente todas las semanas para públicos entusiastas de todo el mundo.

1993 sería el año en que volvería a hallarse en lo más alto de las listas con su primer álbum en diez años, Duets, con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con algunos de los cantantes más populares del momento, como Bono, del grupo U-2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas partes se grabaron por separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias, alcanzando el número 1 en el Billboard. En 1995 saldría Duets II y ese mismo año recibió un premio por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy.

El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert Springs Resort and Spa del hotel Marriott.

En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado demócrata de Nueva York, José E. Serrano.

Murió el 14 de mayo de 1998 a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.

En el Catálogo de las Bibliotecas Municipales puedes consultar la disponibilidad de mucha de su discografía:

  • My way, the best of Frank Sinatra 
  • Sings. vol.I-IV
  • Sus canciones míticas 
  • Christmas album 
  •  My way, the best of Frank Sinatra 
  • Frank Sinatra : Double goldies 
  • Duets and duets II 
  • Songs for swingin’ lovers ; this is Sinatra
  • White Christmas with Frank Sinatra and Bing Crosby 
  • 100 Hits, vol. I-V
  • The Platinum collection 
  • Strangers in the night 
  • Sinatra Bublé Bennett 

Para la semana  otro cantante americano de origen Italiano y uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX: Tony Bennett

Los crooners: Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 – Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.

Sinatra y su Óscar por "De aquí a la eternidad"

Sinatra y su Óscar por “De aquí a la eternidad”

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de Bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.

Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al Mejor Actor Secundario.

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

Trabajó como recadero del periódico Hudson Observer hasta que en el año 1939 su talento como cantante le llevó a ocupar el puesto de vocalista en diferentes orquestas, como las de Harry James y Tommy Dorsey.

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en una grabación radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills Brothers) con el grupo vocal al que pertenecía, los Hoboken Four, y que participaban en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.

Frankie en sus inicios con los Hoboken-four

Frankie en sus inicios con los Hoboken-four

Su participación en el concurso radiofónico, tras haber cantado en distintos bares, le ayudó a comenzar su carrera artística, ganaron el primer premio, lo que les llevó a una gira patrocinada por el programa. No obstante, por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres meses Sinatra abandonó la gira y regresó a casa.

En 1932 conoció a Nancy Barbato, que se convertiría en su mujer en 1939, y con la que tendría 3 hijos. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby en la que sería su última aparición sobre un escenario. Ambos cantantes se conocerían personalmente diez años después, en septiembre de 1943.

Las míticas bobby soxers esperando a su ídolo

Las míticas bobby soxers esperando a su ídolo

Su trascendencia como crooner le convirtió en ídolo de adolescentes, conocidas como las “bobby-soxers, y a desarrollar una exitosa carrera como cantante en solitario a partir de 1942.

Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demás cantantes. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de la falta de potencia, ya que no sabía proyectar la voz. No obstante, su experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera gracias al micrófono, al que convirtió en su principal aliado para, a través de la radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo.

Comenzó a dar conciertos y en 1939 entró como vocalista en la orquesta de Harry Arden, lo que le permitió salir en antena todas las noches gracias a una emisora de Nueva York, que radió sus conciertos desde bares y restaurantes de carretera. Su talento fue pronto reconocido por Harry James, el famoso trompetista de la orquesta de Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invitó a participar como vocalista.

Este éxito fue aprovechado por los magnates cinematográficos, que comenzaron a utilizar a Sinatra como actor a comienzos de los años 40, debutando en 1941 con la película musical Las Vegas Nights (1941), un film dirigido por Ralph Murphy.

Primer Musical en colaboración con Gene Kelly

Primer Musical en colaboración con Gene Kelly

Las películas más interesantes de Sinatra en la década de los 40 fueron Levando Anclas (1945), un musical de George Sidney que estaba co-protagonizado por Gene Kelly y Kathryn Grayson, y Un Día En Nueva York (1949), la famosa película de Stanley Donen y Gene Kelly con Frank de nuevo compartiendo traje de marinero con Gene Kelly. La pareja estaba acompañada por Betty Garrett y Ann Miller.

Aunque en principio su destino en la pantalla iba a ser las comedias musicales, la capacidad interpretativa de Sinatra, que fue mejorando con el paso de los años, le llevó a protagonizar muchas películas alejadas del género, fuesen comedias, títulos bélicos, dramas o intrigas criminales.

El primer número 1 de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con su interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I’ll never smile again, cuya gran repercusión puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra como fenómeno social. Después grabó varias canciones más que fueron también grandes éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película, Las Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey.

El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank Sinatra que contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue ese día ‘cuando se armó la de Dios’. Subido al escenario del Teatro Paramount de Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de las que tenía que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo, casi un año después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de radio, contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales de 1943, Sinatra, que había firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un millón de dólares al año.

... así comenzaban las películas de la RKO

… así comenzaban las películas de la RKO

En los años 50 su prestigio como actor se acrecentó, ya que consiguió el Oscar como mejor actor secundario por De Aquí a La Eternidad (1953), la película de Fred Zinnemann ambientada en Pearl Harbor. Con posterioridad volvió a optar a la estatuilla, ahora en la categoría de mejor actor principal, por su papel de drogadicto en El Hombre Del Brazo De Oro (1955), un título dirigido por Otto Preminger.

 Otras cintas importantes rodadas por Sinatra en los años 50 fueron No Serás Un Extraño (1955) de Stanley Kramer, Ellos y Ellas (1955), musical dirigido por Joseph L. Mankiewicz, Alta Sociedad (1956) de Charles Walters, Pal Joey (1957) de George Sidney, Orgullo y Pasión (1957) de Stanley Kramer, Millonario De Ilusiones (1959) de Frank Capra, o Como Un Torrente (1959), melodrama de Vincente Minnelli que co-protagonizaba su buen amigo Dean Martin junto a Shirley MacLaine y Martha Hyer.

Ya en los años 60, se sucedieron las peliculas con mayor  o menor suerte: La cuadrilla de los once”(1960), El diablo a las cuatro (1961), El mensajero del miedo (1962)… y así hasta llegar a las dos películas en las que encarnó al detective Tony Rome: Hampa dorada (1967) y La mujer de cemento (1968), ambas de director Gordon Douglas, quien también lo dirigió en la sobresaliente El detective (1968).

También en 1965 Frank Sinatra dirigió el film bélico Todos eran valientes.

Mientras tanto su agitada vida sentimental, salpicada de romances, parece sacada del guión de una pelicula…

A su primera mujer Nancy Barbato, le sucedieron multitud de romances con mujeres famosas del mundillo artístico. Divorciado de Nancy, se casa en 1953 con Ava Garner, matrimonio que también acabaría divorciandose en 1957. En 1966 se casa por tercera vez con una jovencisima (19) Mia Farrow, su matrimonio duraría sólo 13 meses… El último matrimonio del cantante fue con la showgirl Bárbara Marx, antigua mujer de Zeppo Marx, con quien se casó en 1976 y duraría hasta su muerte en 1998.

En el Catálogo de las Bibliotecas Municipales puedes consultar la disponibilidad de mucha de su filmografía:

  • De aquí a la eternidad [Vídeo] / dirigida por Fred Zinnemann
  • El hombre del brazo de oro [Vídeo] / dirigida por Otto Preminger
  • Angel Eyes [Video] : Frank Sinatra & Good Friends
  • Mientras las nubes pasan [Vídeo] / dirección Richard Whorf y Vicente Minelli
  • La cuadrilla de los once [Vídeo] / director, Lewis Milestone
  • Un dia en Nueva York [Vídeo] / dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly
  • Levando anclas [Vídeo] / dirigida por George Sidney
  • La mujer de cemento [Vídeo] / dirigida por Gordon M. Douglas
  •  Pal Joey [Vídeo] / dirigida por Georges Sidney
  •  Ellos y ellas [Vídeo] / adaptada al cine y dirigida por Joseph L. Mankiewicz
  • El diablo a las cuatro [Vídeo] / dirigida por Mervyn Leroy
  • Alta sociedad [Vídeo] / dirigida por Charles Walters
  • El coronel Von Ryan [Vídeo] / dirigida por Mark Robson

Dejamos su extensa carrera musical para la semana que viene.