Los crooners: Frank Sinatra (segunda parte)

Como adelantabamos la semana pasada, hoy hablaremos largo y tendido sobre la carrera musical de Frank Sinatra.

Esta puede dividirse en tres etapas:

La primera sería la de los años 40, en la que se produce su evolución de cantante de orquesta a cantante solista. Frank Sinatra graba en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry James: From the Bottom of My Heart, Melancholy Mood, My Buddy, It’s Funny to Everyone but Me, All or Nothing At All, On a Little Street in Singapur, Ciribiribin, The Hucklebuck, Our Love y Castle Rock.

Comienzos de Sinatra... con Tommy Dorsey

Comienzos de Sinatra… con Tommy Dorsey

En 1940 Sinatra graba con la orquesta de Tommy Dorsey. Esta etapa, supone un cambio importante para Sinatra. En la orquesta de Dorsey su repertorio son las baladas y el toque de la orquesta es relajado y preciso. Consecuentemente, el vocalista consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya no como simple acompañamiento de la orquesta, como ocurría con Harry James. Dicho de otra forma, con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte definitivamente en un vocalista, con unas características propias y bien definidas, que ya nunca le abandonarían: fraseo preciso e interpretación subjetiva de las letras. Dorsey transmitió al joven cantante el concepto de interpretar una melodía de tal manera que pudiese ser inmediatamente reconocida, al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creación hecha por o para el intérprete.

Las grabaciones de Frank Sinatra para la compañía discográfica Columbia (1943-1952), muchas de ellas ensayadas en cierto sentido en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su consolidación como intérprete.

El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el representante por antonomasia de la interpretación de la música popular estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia extraordinaria en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su encumbramiento individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música popular cuyo dominio correspondía a los vocalistas.

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Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I’ll never smile again (1940), Nancy (with the Laughin’Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.

La segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante para Capitol Records, que en 1953 anuncia la contratación de Sinatra, que de inmediato se convierte en éxito absoluto, devolviendolo al primer plano de la música, este fue un periodo fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagración absoluta como número uno de la canción popular. La importancia de la colaboración de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno alejado del de su época anterior.

Los discos de Frank Sinatra para la discográfica Capitol constituyen la parte más valorada por crítica y público de su producción musical. Se trata, de un conjunto de 15 álbumes originales realizados entre 1953 y 1961.

El trabajo de Sinatra para Capitol se materializó en la explotación de las posibilidades del relativamente nuevo formato del LP, creando álbumes conceptuales a partir de la agrupación de canciones vinculadas bien por el tema bien por el tono (relajado, swingueante, romántico). A pesar de contar con productores propios de la casa discográfica, Sinatra se comportó durante todas las grabaciones como el auténtico productor, tomando continuamente decisiones sobre las tomas más adecuadas para ser finalmente incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su trabajo.

La tercera y última etapa, es la de su salida de Capitol Records a finales de los 50, para crear su propia compañía (Reprise). Comienza a seleccionar sus propias melodías, graba cuando quiere… y obtiene sonados éxitos. En ella encontramos éxitos tan rotundos como Strangers in the Night.

 La discografía de esta última etapa ha recibido una desigual consideración por parte de la crítica. Básicamente, en comparación con sus anteriores dos etapas, la etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados, que dan lugar a una sucesión de álbumes de difícil consideración homogénea.

De esta etapa tenemos éxitos como Ring-A- Ding Ding!(1961), Strangers in the Night (1966),

I Remember Tommy (1961), All Alone (1962) y sus colaboraciones con Count Basie, Duke Ellington y Antonio Carlos Jobim.

El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo especializado como Septembers Of My Years (1965), al extraordinario e inesperado éxito comercial de sus dos discos de Duets, vilipendiados por la prensa especializada, pasando por canciones como My Way (versión de la canción Comme d’habitude de Claude François) y Strangers in the Night que pasaron a convertirse en temas clásicos en el repertorio del cantante.

En el verano de 1965, Sinatra inicia una gira de conciertos por seis ciudades con la orquesta de Count Basie. En junio de 1973 Sinatra volvió a los estudios de grabación con el productor-arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol’Blue eyes is back, disco que salió al mercado junto a un especial televisivo del mismo título, en el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de 1973.

Durante la década de los ochenta, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos. Fue especialmente memorable el dado en el estadio de fútbol de Maracaná ante 175.000 personas. También pulverizó un récord que había durado noventa años en el Carnegie Hall, donde debía actuar durante dos semanas, al poner el cartel de “no hay entradas” en un solo día.

En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones nuevas: L.A. is My Lady, cuya canción del mismo título se entiende como una compensación cariñosa a la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de New York, New York. Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien vivía una etapa de máxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson.

En 1989 emprendió una gira que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en compañía de Steve Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta años en el mundo de la música. La gira agotó todas la localidades. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue extraordinario, actuando prácticamente todas las semanas para públicos entusiastas de todo el mundo.

1993 sería el año en que volvería a hallarse en lo más alto de las listas con su primer álbum en diez años, Duets, con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con algunos de los cantantes más populares del momento, como Bono, del grupo U-2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas partes se grabaron por separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias, alcanzando el número 1 en el Billboard. En 1995 saldría Duets II y ese mismo año recibió un premio por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy.

El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert Springs Resort and Spa del hotel Marriott.

En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado demócrata de Nueva York, José E. Serrano.

Murió el 14 de mayo de 1998 a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón.

En el Catálogo de las Bibliotecas Municipales puedes consultar la disponibilidad de mucha de su discografía:

  • My way, the best of Frank Sinatra 
  • Sings. vol.I-IV
  • Sus canciones míticas 
  • Christmas album 
  •  My way, the best of Frank Sinatra 
  • Frank Sinatra : Double goldies 
  • Duets and duets II 
  • Songs for swingin’ lovers ; this is Sinatra
  • White Christmas with Frank Sinatra and Bing Crosby 
  • 100 Hits, vol. I-V
  • The Platinum collection 
  • Strangers in the night 
  • Sinatra Bublé Bennett 

Para la semana  otro cantante americano de origen Italiano y uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX: Tony Bennett

Los crooners: Nat King Cole

Como os prometimos, esta semana hablaremos de uno de los crooners más conocidos y escuchados en la época de nuestros padres y abuelos: Nathaniel Adams Cole, más conocido como Nat King Cole.

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Este pianista y cantante estadounidense de jazz y pop, inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente, grabando su primer demo en 1936. Junto con otros tres músicos formaron el grupo “King Cole Swingers” con el que actuaron en numerosos locales.

A principios de los años 40, y ya con el nombre “King Cole Trio” firmó un contrato con la discográfica “Capitol Records”, con la que continuó durante el resto de su carrera, y logra llegar al público con su tema “Sweet Lorraine” en 1940. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la “Capitol Records” era conocido como “la casa que construyó Nat”.

Edificio de Capital Records en los años 50

Edificio de Capital Records en los años 50

En la segunda mitad del año 1950, aparece “Mona Lisa”, una balada que al inicio no gustaba mucho a Nat, pero que irónicamente llego al número uno en ventas y logró distribuir 3 millones de copias. A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz.

En agosto de 1951, Cole graba la canción “Unforgettable,” la cual alcanza el puesto número 12. En 1958, Nat “King” Cole extendió aun más su popularidad mundial a los países hispanoparlantes al grabar algunas de sus interpretaciones en español. El primer LP grabado en español se tituló “Cole Español” el cual contó con la colaboración de un conjunto de mariachis. Este álbum le reportó tanto éxito que al poco tiempo ya estaba dando giras por Latinoamérica. El siguiente álbum en español y portugués se llamó “A Mis Amigos” y fue lanzado al mercado en 1959. Este ciclo se cierra, con su última grabación en español titulada “More Cole Español” en 1962.

A fines de 1962, “Ramblin’ Rose” una producción en inglés, alcanza el puesto número 2 en los charts de solista pop. También llega al primer puesto en la lista de “Adult Contemporary” y al número 7 en los charts de R&B.

Tres años más tarde, Nat King Cole fallece el 15 de febrero de 1965, a causa de un cáncer de pulmón.

De entre sus canciones más conocidas, y que han quedado en el oido de muchas generaciones, ademas de las ya citadas, tenemos: Smile (música de Charles Chaplin) , Quizás, quizás, quizás, Ansiedad, Blue moon,  Las mañanitas, Te quiero dijiste, Aquellos ojos verdes, The Christmas song…

… sólo por citar unas pocas.

Para escuchar a nuestro crooner de hoy, en las Bibliotecas Municipales tenemos una amplia selección de su música, consulta sus disponibilidad en nuestro catálogo

  • Nat King Cole [Grabación sonora]. — [S.l.] : Retro, p 1997
  • Nat King Cole [Grabación sonora] / Nat King Cole. — Madrid : Mandarim Records, p 1996
  • Lo mejor de Nat King Cole [Grabación sonora]. — Madrid : Ediciones del Prado, D.L. 1990
  • Little Joe from Chicago [Grabación sonora] / Nat King Cole. — [s.l.] : Brisa, [1995]
  • The Christmas song [Grabación sonora] / Nat King Cole. — [S.l.] : Capital Records, cop. 2009
  • Nat King Cole en español [Grabación sonora]. — [S.l.] : Impex Sonylec, p 2006
  • The complete [Grabación sonora] / Nat King Cole. — Sao Paulo : Som Livre, Sigla, p. 1992
  • Gold collection [Gravación sonora] / Nat King Cole. — Italy : Phonocomp SpA, p 1992
  • Selection of Nat King Cole sings & plays : de luxe [Grabación sonora]. — [S.l.] : Promo Sound AG, p 1998
  • Capitol Collectors Series [Grabación sonora] / Nat King Cole. — Rio de Janeiro : , 1990

La próxima semana hablaremos de otro de los grandes de la música Norteamericana, gran vocalista y también un excelente actor… Bing Crosby.